Zo krijg je de sound van Mark Knopfler voor ieder budget
Mark Knopfler van Dire Straits is de grootmeester van de ‘clean’ expressie. Waar zijn tijdgenoten in de jaren ’70 en ’80 naar de distortion-pedalen grepen, perfectioneerde Knopfler een vingervlugge techniek die de elektrische gitaar liet zingen als een akoestisch instrument. Zijn sound kenmerkt zich door een glasheldere chime, een ongekende dynamiek en die typische ‘quack’ in de tussenstanden van zijn elementen.
Of je nu de dromerige galm van Brothers in Arms zoekt of de felle aanval van Sultans of Swing, het begint allemaal bij de vingers en de juiste afstelling van je gear.
De Techniek achter de tone
De kern van de Knopfler-sound is zijn fingerstyle techniek. Hij gebruikt zelden een plectrum, maar plukt de snaren met zijn duim, wijs- en middelvinger. Dit zorgt voor een zachtere aanzet (attack) maar ook voor de mogelijkheid om de snaar tegen de toets te laten ‘snappen’ voor extra punch. Dat alles is diep geworteld in folk:
Voor de versterkerinstellingen streven we naar maximale headroom. Knopfler gebruikte in de vroege dagen vaak een Fender Twin Reverb of een Roland Jazz Chorus. Volgens MusicRadar en diverse interviews met zijn technicus Ron Eve, is de ‘Edge of Breakup’ cruciaal: de versterker staat net niet te vervormen, waardoor de nuances van je aanslag behouden blijven.
Meer weten over zijn techniek? Op 17 maart is er bij Dijkmans in Breda een unieke Knopfler Guitar clinic!
Amp Settings:
Veel hangt natuurlijk af van welke versterker je hebt, maar een goed beginpunt is:
- Gain: 3 (Houd het schoon)
- Treble: 7 (Voor de heldere definitie)
- Middle: 5
- Bass: 4 (Voorkom modderigheid in het laag)
- Reverb: 4 (Een subtiele ‘spring’ reverb is essentieel)
Gebruik een set snaren met een dikte van .010 – .046 voor die balans tussen speelbaarheid en toonvastheid.
The Sound van Mark Knopfler: van real deal naar budget:
De Gitaren: Het geheim van Mark Knopfler
Hoewel Knopfler op alles speelt van Les Pauls tot Pensa-Suhrs, is zijn 1961 Stratocaster in ‘Fiesta Red’ het absolute icoon. Het geheim zit hem in de vijf-standen schakelaar, specifiek stand 2 en 4. In deze standen staan de elementen parallel, wat zorgt voor een fase-annulering die de beroemde, holle ‘nasale’ klank produceert. Volgens de officiële Mark Knopfler website en bronnen zoals GroundGuitar, gaf deze gitaar de doorslag voor het geluid op het debuutalbum van Dire Straits.
Voor elk budget: De beste keuzes
De High-End Keuze (De ‘Real Deal’)
De Fender American Vintage II 1961 Stratocaster komt het dichtst bij de originele beleving van Knopfler zonder dat je een tweede hypotheek hoeft af te sluiten voor een echte vintage uit ’61.
- De Looks: Afgewerkt in de iconische Fiesta Red nitrocellulose lak die prachtig veroudert.
- De Hals: Een comfortabele ‘C’-vormige esdoorn hals met een palissander (rosewood) toets voor die warme resonantie.
- De Pickups: Pure Vintage ’61 Single-Coil Strat elementen die precies die glinsterende hoge tonen en ‘quack’ leveren.
- Uniek detail: De vintage-stijl hardware en de 7.25 inch toetsradius geven je die authentieke speelervaring uit de vroege jaren ’60.
Het slimme alternatief
De Player II serie van Fendert biedt een ijzersterke prijs-kwaliteitverhouding. Nog geen 800 euro en je hebt een maatje voor het leven! Eigenlijk iets moderner dan de American Vintage serie. Zoek je iets meer veelzijdigheid? Ook verkrijgbaar met een humbucker in de brugpositie.
De Budget Pick
De Squier Classic Vibe ’60s Stratocaster biedt de beste prijs-kwaliteitverhouding. Squier heeft met de Classic Vibe serie een homerun geslagen door gebruik te maken van door Fender ontworpen alnico-elementen. De bouwkwaliteit is verrassend hoog voor de prijs, en met de juiste afstelling (lage actie) haal je die soepele playability in huis die nodig is voor Knopfler-stijl licks.
Veelgestelde vragen over Mark Knopfler
Welke dikte plectrum gebruikt Mark Knopfler?
Vrijwel nooit een plectrum! Hij speelt met zijn vingers voor maximale controle over de dynamiek en toonkleur.
Waarom klinkt zijn Strat zo anders dan die van anderen?
Dit komt door de focus op de ’tussenstanden’ (stand 2 en 4) van de elementen en zijn unieke aanslagtechniek.
Gebruikt hij veel effecten?
Knopfler houdt het simpel. Een goede compressor (voor sustain zonder vervorming) en een subtiele delay of reverb zijn vaak voldoende.
Dit artikel bevat affiliates, lees meer in onze disclaimer.
